Tiwan

Rêve & intuition

Antoine Charlet alias "Tiwan", enfant rêveur et créatif

Dès son plus jeune âge, Antoine se distingue par une imagination débordante et une connexion naturelle à l'art. Enfant, il adore s'évader dans des mondes imaginaires, dessinant et peignant tout ce qui l'inspire. Sa famille, bien qu'encourageante, ne l'inscrit pas dans des cours d'art formels, ce qui renforce son approche instinctive et autodidacte, c'est sa capacité à écouter son intuition, à se laisser guider par ses émotions et à transformer chaque expérience de vie en une source d'inspiration pour ses créations.

À la frontière entre abstraction et émotion pure, l'art de Tiwan joue avec les contrastes, mêlant des textures audacieuses et des couleurs vibrantes pour créer des œuvres qui touchent l'âme et laissent place à l'interprétation personnelle.

"Ayez le courage de suivre votre intuition et votre coeur."

  Steve Jobs

Un parcours atypique et une quête d'identité

Le chemin qu'il a parcouru, loin d'être linéaire, est jalonné de défis, de transformations et de découvertes, qui nourrissent aujourd'hui la profondeur et la singularité de ses créations.

Diplômé, il se lance dans une carrière dans le nautisme, motivé par un rêve partagé avec un ami : devenir concessionnaire de bateaux. En 2007, il réalise cet objectif en ouvrant sa propre concession à Dunkerque. Mais très vite, il comprend que cette réussite matérielle ne comble pas ses aspirations profondes. La pression de la performance commerciale et la routine professionnelle l'éloignent de sa véritable essence. C'est alors qu'il entame un chemin de quête intérieure, en explorant le développement personnel, la méditation et les techniques de relaxation.
Cette démarche introspective lui permet de se reconnecter à ses émotions, à son intuition et à ses aspirations les plus profondes. C'est dans ce contexte qu'il découvre une nouvelle voie, celle de l'éveil artistique, qui va transformer sa vie. La peinture, qu'il avait laissée de côté depuis son adolescence, refait surface comme un besoin impérieux, une expression essentielle de son être. Ce retour à l'art marque le début d'un chapitre inédit et vibrant, où il peut enfin allier création, liberté et authenticité.

La révélation artistique

En 2010, une séance de méditation agit comme un véritable déclic pour Tiwan. Cette expérience transformatrice lui permet de se reconnecter à son intuition et à ses émotions profondes, réveillant une passion qu'il avait enfouie depuis son adolescence.

Tiwan reprend alors ses pinceaux avec une intensité nouvelle. Il redécouvre le plaisir de manipuler les couleurs, de jouer avec les textures et de laisser libre cours à son imagination. Cette reconnexion à l'art marque un tournant décisif dans sa vie, où la peinture devient non seulement un moyen d'expression, mais aussi un espace de liberté et de découverte intérieure.

Une philosophie artistique unique

Chaque toile de Tiwan est une invitation à la liberté. Refusant de signer ses œuvres en façade, il offre aux spectateurs la possibilité d'orienter ses tableaux selon leur propre perception (Concept Feel & Choose © ), créant ainsi une interaction unique entre l'art et l'observateur. Pour lui, une œuvre doit être vivante, évolutive et adaptable à l'histoire de chacun. Il désire ainsi laisser une place à l'imaginaire et à la subjectivité de ceux qui contemplent ses créations.

Ses créations, abstraites et vibrantes, jouent avec la lumière, les textures et les couleurs. Elles transmettent ses émotions tout en laissant une grande place à l'interprétation personnelle, invitant chaque observateur à y projeter sa propre histoire.

Une carrière marquée par des pauses et des renaissances

En 2011, Tiwan expose pour la première fois dans une exposition collective et reçoit des retours enthousiastes. Les premières ventes de ses toiles le confortent dans l'idée qu'il est sur la bonne voie, mais en 2014, il prend une décision radicale : mettre sa carrière artistique entre parenthèses pour se consacrer à une autre passion. Il se forme au coaching bien-être et accompagne de nombreuses personnes dans leur parcours de transformation.

Ces années de pause (2014-2022) ont été marquées par une exploration intérieure intense, permettant à Tiwan de développer ses compétences artistiques en coaching bien-être, d'accompagner de jeunes entrepreneurs et de se recentrer sur ses aspirations profondes.

Cependant, l'appel de la peinture reste toujours présent en lui, tel un murmure constant, et fini par le pousser à reprendre ses pinceaux en décembre 2022 lors d'une résidence artistique au Québec.

Un artiste en pleine ascension

Depuis 2023, Tiwan multiplie les expositions, séduisant un public toujours plus large et intégrant des galeries prestigieuses telles que la Day2Day Gallery.

Vision et aspirations

Pour Tiwan, l'art est un voyage intérieur continu, une quête de liberté où chaque toile est une exploration de soi et du monde qui l'entoure.

Fidèle à son intuition, Tiwan continue d'explorer sans relâche de nouvelles techniques et de repousser les limites de son expression artistique, cherchant à toucher l'âme de ceux qui contemplent ses œuvres.

Un voyage infini dans l'art et l'humain

Tiwan est bien plus qu'un peintre : il est un explorateur des émotions humaines, un créateur d'univers visuels où chaque œuvre raconte une histoire unique et invite à une réflexion profonde sur la vie et l'intuition.

"Rêver la vie en couleur c'est le secret du bonheur."

  Walt Disney

Biographie de l'artiste Tiwan

Technique

Texte de Nicolas Grousset

Tiwan est reconnu pour ses œuvres abstraites épurées et colorées qui captivent par leur simplicité et leur intensité émotionnelle. Inspiré par la calligraphie japonaise et le mélange puissant des couleurs, son travail fusionne des influences variées pour créer un style unique qui allie minimalisme, vivacité, et une approche méditative de la forme.

Ses créations sont imprégnées des courants modernistes, via une exploration des voies de l’abstraction. Fasciné par l'idée de simplifier la forme pour révéler l'essence des choses, il a progressivement développé une palette riche et audacieuse qui est devenue sa signature.

Le travail de Tiwan est marqué par une exploration de la couleur comme langage principal. Il s'inspire de la spontanéité ludique de Jone one, de l'utilisation de la couleur vive et du contraste propre à Hockney, ainsi que de l'esthétique poétique et atmosphérique de Zao Wou-Ki. À travers des compositions abstraites, il cherche à provoquer une réponse émotionnelle immédiate chez le spectateur, explorant des thèmes comme la nature, les émotions humaines, et l'interaction entre lumière et espace.

Ses toiles, souvent de grandes tailles, sont caractérisées par des formes organiques et des aplats de couleur qui semblent flotter dans l'espace, créant une harmonie visuelle qui invite à la contemplation. L'artiste utilise également des techniques mixtes, intégrant parfois des matériaux inattendus pour enrichir la texture et la profondeur de ses œuvres.

Tiwan se distingue par une maîtrise technique autodidacte, mêlant rigueur formelle et expressivité picturale. Son approche de la couleur est centrale, chaque teinte étant soigneusement sélectionnée et appliquée pour maximiser son impact visuel et émotionnel.

Privilégiant une palette vibrante et variée, il explore des nuances saturées et des contrastes marqués. La couleur n'est pas seulement un élément décoratif, mais elle devient le sujet principal de l'œuvre. Chaque toile est une étude approfondie de l'interaction des couleurs, où les teintes se répondent et se complètent, créant une harmonie visuelle qui invite le spectateur à une expérience sensorielle intense.

La technique d'application de la peinture chez Tiwan est également significative. Il alterne entre des aplats lisses, évoquant une surface homogène et des textures plus denses, créées par des couches successives ou des matériaux mixtes. Cette juxtaposition crée une tension dynamique entre calme et mouvement, simplicité et complexité.

Les compositions de Tiwan sont souvent minimalistes, mais structurées de manière à guider l'œil du spectateur à travers un parcours visuel réfléchi. Les formes organiques et abstraites sont placées avec précision, créant un équilibre délicat entre espace positif et négatif. Cette approche rappelle l'influence de Joan Miró, où les formes flottent dans un espace ambigu, tout en étant fermement ancrées dans une logique interne propre à l'œuvre.

L'usage de la lumière est subtil mais puissant dans le travail de Tiwan. Plutôt que de représenter la lumière de manière traditionnelle, il joue avec les contrastes de couleurs pour simuler des effets lumineux. Cette méthode crée une profondeur et une dimension qui transcendent la surface bidimensionnelle de la toile. Ses œuvres suggèrent souvent un espace infini, où les formes semblent émerger ou disparaître dans l'immensité du vide, une influence directe de l'esthétisme poétique de Zao Wou-Ki. Le vide dans ses compositions n'est jamais simplement un fond, mais un élément actif, contribuant à l'énergie et au mouvement de l'œuvre.

Il se situe dans la lignée des grands maîtres de l'abstraction, mais il se distingue par une approche qui mêle respect pour la tradition et innovation. En s'inspirant de figures comme Jone one et Zao Wou-Ki, il s'approprie des éléments de leur vocabulaire visuel pour créer un langage qui lui est propre. Cette capacité à dialoguer avec l'histoire de l'art tout en contribuant à son évolution est l'un des aspects les plus marquants de son travail.

Contrairement à certaines tendances de l'art contemporain qui privilégient le concept sur la forme, Tiwan maintient une approche où le sensoriel et l'émotionnel jouent un rôle central. Son travail explore la manière dont les couleurs, les formes et les textures peuvent provoquer des réactions profondes et immédiates chez le spectateur. En ce sens, il rappelle l’importance du ressenti face à une œuvre, un aspect parfois négligé dans la production artistique actuelle.

Dans un monde saturé d'images et de stimuli visuels, l'approche épurée de Tiwan offre une pause méditative. Ses œuvres invitent à la contemplation et à la lenteur, contrebalançant la tendance contemporaine à la surabondance visuelle. Cette orientation vers la simplification et l'essentiel peut être vue comme une réponse aux défis de l'ère numérique, où l’attention devient une ressource précieuse.

Conclusion : Le travail de Tiwan se situe à la croisée des chemins entre l'héritage de l'abstraction moderne et les préoccupations du monde contemporain. Avec une approche épurée et colorée, il parvient à capturer l'essence de l'émotion humaine et de la nature tout en proposant une réponse artistique pertinente aux défis actuels. Son œuvre est à la fois un hommage à l'histoire de l'art et une exploration audacieuse des possibilités futures de la peinture abstraite.

Plonger dans...

Une quête de liberté et d'expression

La liberté est une valeur profondément ancrée en moi. Elle guide mes choix, mes mouvements, et s'exprime dans tout ce que je fais, de mes passions pour les sports de glisse à ma fascination pour la nature. Cette dernière, avec sa force brute et son mouvement perpétuel, est une source d'inspiration inépuisable. Observer un ruisseau, sentir le vent ou contempler les nuances infinies d'un coucher de soleil nourrit mon âme et éclaire ma démarche artistique.

"Aimer C'est l'art de lâcher prise, oser perdre le contrôle et se laisser porter, se laisser guider par autre chose que le mental."      Tiwan

Peindre, pour moi, c'est bien plus qu'une simple activité : c'est un rituel. Quand je prends mes pinceaux ou mes couteaux, je bascule dans un autre espace-temps, un état méditatif. Ce processus est à la fois une relaxation profonde et un moment d'intense concentration. Je m'efface pour laisser place à une forme de guidage instinctif. Les couleurs, les gestes, les textures semblent surgir d'un endroit mystérieux, comme si je captais une fréquence particulière.

Rien n'est laissé au hasard dans mes créations, et pourtant, je ne contrôle pas tout. Il m'arrive de douter, de m'interroger sur le résultat final, mais ce lâcher-prise fait partie intégrante du voyage. Peindre est pour moi une alchimie subtile entre plaisir, excitation et curiosité. C'est une véritable voie d'expression, une source inépuisable d'inspiration et de liberté, où chaque toile devient le reflet d'une exploration intime et spontanée.

Le début d'une aventure

Quand j'ai repris la peinture en juillet 2010, je me suis immédiatement tourné vers un style épuré : des fonds blancs, des mouvements colorés. Mon premier tableau révèle à un gribouillage d'enfant, mais il débordait de sincérité et de bonheur. Je me souviens encore de la joie naïve qui m'a poussée à le montrer fièrement aux personnes présentes. Leur regard perplexe ne m'a jamais atteint : pour moi, c'était beau, c'était vivant, c'était une part de moi-même que je partageais avec le monde, une expression sincère de mes émotions et de ma créativité, sans peur d'être vrai ni retenue dans ce que je ressentais.

Depuis ce jour, cette envie de partager ne m'a jamais quitté. Créer pour moi, c'est aussi créer pour les autres. J'aime que mes œuvres soient un miroir de l'inconscient, une invitation à se reconnecter à l'enfant intérieur. Lors des expositions, les échanges avec les visiteurs me fascinent : chaque regard, chaque interprétation est unique. Ce qui revient fréquemment, c'est la joie que mes œuvres suscitent, l'émotion qu'elles éveillent et la connexion qu'elles créent avec ceux qui les contemplent, chacun y trouvant quelque chose de personnel, de significatif et parfois même de surprenant .

Un art en mouvement

Au fil des années, j'ai exploré divers formats et supports, toujours poussé par cette envie de découverte et de nouveauté. Ce que j'aime le plus, c'est me laisser surprendre par l'inspiration et les idées inattendues qui traversent mon esprit. Mon art est une extension de moi-même, une expression profonde de mes émotions et de ma vision du monde. Il reflète une quête de liberté et une volonté de toucher l'âme des autres à travers des formes, des couleurs et des compositions qui invitent à la réflexion et à l'interprétation personnelle, suscitant ainsi des connexions uniques et des dialogues invisibles entre l' œuvre et l’observateur.

Une oeuvre vivante et universelle

Avec mon concept "Feel & Choose", Je veux donner aux observateurs la liberté d'interpréter mes œuvres à leur manière, de les amener à se connecter à leurs propres émotions et réflexions. Chaque personne qui les contemple doit pouvoir y trouver un écho de son propre vécu, une résonance personnelle qui dépasse les intentions initiales de l’artiste, créant ainsi une œuvre vivante et universelle, capable de transcender les frontières du temps et de l'espace.

Ce qui me pousse à créer, c'est le besoin de m'exprimer, de libérer mes émotions et de traduire mes perceptions du monde en couleurs et formes. C'est une quête de sens, un moyen de comprendre et de vivre pleinement mon existence. À travers chaque œuvre, je cherche à capturer l'instant, à explorer des dimensions invisibles et à partager avec les autres une part de mon âme.

Peindre est devenu pour moi un véritable exutoire, un moyen d'expression intime et puissant. C'est un acte libérateur où je laisse libre cours à mes émotions, où chaque coup de pinceau devient une extension de mon âme. Cela me permet de me reconnecter à moi-même, de m'évader du quotidien et de partager, à travers l'art, une partie de mon essence profonde, de mes pensées et de mes sensations, créant ainsi une connexion unique et authentique.

"Mes Oeuvres sont des miroirs pour plonger dans votre âme et votre esprit."

  Tiwan